Weiterbildung Soundtrack Composer - Filmmusik (Zertifikat) – Audiocation Audio Academy

👉 Dieser Online-Fernstudiengang richtet sich an angehende Komponistinnen und Komponisten sowie Arrangeurinnen und Arrangeure für Film, Fernsehen, Games und Werbung, aber auch an Musikerinnen und Musiker, die Orchesterarrangements erstellen möchten. Du lernst das Komponieren und Arrangieren für symphonisches Orchester, einschließlich Instrumentation, Satztechniken, Partiturlayout und die Klangeigenschaften der Instrumentenfamilien. Anhand von Beispielen aus klassischer Orchestermusik und Filmmusik vertiefst du praxisnah dein Wissen. Das Studium besteht aus 9 flexiblen Modulen, dauert etwa neun Monate bei 10 Stunden Aufwand pro Woche und kostet 189 Euro pro Modul. Voraussetzungen sind Grundkenntnisse in Audiosoftware sowie ein Computer mit Internetzugang.

Auf einen Blick

🏫 Anbieter Audiocation Audio Academy, Fernschule mit Sitz in Lippstadt
Die Audiocation Audio Academy ist eine private Fernschule für Online-Kurse rund um Tontechnik, Musikproduktion und Komposition. Sie richtet sich an Berufstätige, die flexibel und ortsunabhängig im Audio-Bereich lernen wollen. Die Fernschule ist staatlich geprüft und zertifiziert.
📋 Studienmodell Weiterbildung
🎓 Fachrichtung Medien & KreativitätMusikproduktion
📜 Abschluss Zertifikat
⏳ Dauer 3 Monate
🌍 Unterrichtssprache Deutsch
📖 Studieninhalte Die Streichinstrumente, Die Techniken des Streichersatzes, Die Holzblasinstrumente, Techniken des Holzblassatzes, Die Blechblasinstrumente, Techniken des Blechblassatzes, Harfe Tasteninstrumente & Schlagwerk, Solo- und Chorstimmen, Kombinierter Chor- und Orchestersatz
📅 Kursstart zu bestimmten Terminen
💶 Kosten
ab 149 € monatlich
ab 1701 € insgesamt
🔗 Mehr Infos Anbieterprofil anzeigen

Für wen eignet sich das Fernstudium Soundtrack Composer der Audiocation Audio Academy?

Das Fernstudium richtet sich an angehende Komponistinnen und Komponisten, Musikerinnen und Musiker sowie Arrangeurinnen und Arrangeure, die sich auf Filmmusik, Orchester- und Medienkomposition spezialisieren möchten. Der Kurs ist sowohl für Berufseinsteiger als auch für erfahrene Musikschaffende geeignet, die ihr Wissen vertiefen oder sich neu orientieren wollen. Besonders angesprochen sind auch Mediengestalterinnen und Mediengestalter, Studierende, Praktikantinnen und Praktikanten sowie Auszubildende aus dem Musik- und Medienbereich. Wenn du privat oder beruflich Musik für Film, Fernsehen, Games, Werbung oder Ensembles arrangieren möchtest, bietet der Kurs praxisnahe Kompetenzen mit direktem Portfolio-Nutzen.

Welche Zulassungsvoraussetzungen musst du erfüllen?

Für die Teilnahme benötigst du keine formalen Bildungsabschlüsse. Stattdessen ist technisches Equipment verpflichtend:

  • Computer mit mindestens 4-Kern-CPU und 8 GB RAM
  • Lautsprecher oder Kopfhörer
  • Zuverlässiger Internetzugang
  • Grundkenntnisse in einer gängigen DAW (z. B. Cubase, Ableton Live, Logic, Pro Tools, Reaper, FL Studio oder vergleichbar)

Persönliche Voraussetzungen umfassen eine ausgeprägte Leidenschaft für Musik, kreatives Arbeiten und die Bereitschaft, praxisorientierte Aufgaben eigenständig zu bearbeiten. Vorteilhaft sind Erfahrungen im Umgang mit Musiksoftware sowie Eigenmotivation für selbstgesteuertes Lernen. Kommunikationsfähigkeit und Offenheit für professionelles Feedback unterstützen den Lernerfolg im Online-Format.

Welche Inhalte vermittelt das Fernstudium Soundtrack Composer?

Im Kurs „Soundtrack Composer – Filmmusik“ erarbeitest du dir fundierte Fähigkeiten für die professionelle Komposition und Orchestrierung von Musik für Film, Fernsehen, Games oder Werbung. Du lernst praxisnah, wie du emotionale Klangwelten für den symphonischen Orchesterapparat erschaffst und diese gezielt in der medialen Musikproduktion einsetzt. Die Inhalte sind in neun aufeinander abgestimmte Module gegliedert:

  • Streichinstrumente: Einsatzmöglichkeiten, Klangfarben, Spieltechniken und ihre Rolle im Orchester
  • Techniken des Streichersatzes: Arrangierte Satzformen, Register-, Lagen- und Wechselwirkung im Streicherklang
  • Holzblasinstrumente: Unterschiedliche Klangcharaktere, Solo- und Zusammenspiel in der Gruppe
  • Techniken des Holzblassatzes: Kombination, Mischungen und Ausarbeitung komplexer Klangfarben
  • Blechblasinstrumente: Klangwirkungen, Dämpfungstechniken, Dynamik und Einsatzmöglichkeiten
  • Techniken des Blechblassatzes: Instrumentieren für Blechbläser-Sektionen und Integration mit anderen Instrumentengruppen
  • Harfe, Tasteninstrumente & Schlagwerk: Einbindung von Schlagzeug, Harfe und Klavier in orchestrale Arrangements
  • Solo- und Chorstimmen: Verwendung menschlicher Stimme, Chorsatz und deren orchestrale Verbindung
  • Kombinierter Chor- und Orchestersatz: Synergien zwischen Gesang/Chor und Instrumentengruppen

Du analysierst Werkbeispiele aus Klassik und internationaler Filmmusik und erhältst zahlreiche Tipps zur Notation, Partiturerstellung und Arrangement. Die Aufgaben im Kurs dienen direkt der Erstellung eines eigenen, professionellen Portfolios.

Wie gestaltet sich der Ablauf des Online-Studiums?

Der Studiengang findet vollständig online ohne Präsenztermine statt. Du kannst die neun Module in deinem eigenen Tempo absolvieren. Der empfohlene wöchentliche Lernaufwand liegt bei circa 10 Stunden. Damit beträgt die Regelstudienzeit etwa neun Monate, ist jedoch flexibel anpassbar. Zu Beginn erhältst du Zugriff auf das erste Modul, alle weiteren werden jeweils zum Monatsersten freigeschaltet – du bestimmst selbst, wann du startest und wie schnell du vorankommst.

Jedes Modul enthält Theorie- und Praxisanteile. Du bearbeitest Übungen und reichst am Ende eine praktische Aufgabe ein. Für jede Einreichung erhältst du individuelles Feedback von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten aus der Musikproduktion. Nach erfolgreichem Abschluss aller Module bekommst du ein Zertifikat – auf Wunsch auch in englischer Sprache. Für die Teilnahme benötigst du einen Computer mit gängiger Audiosoftware, Lautsprecher oder Kopfhörer sowie Internetzugang.

Wie stehen deine Berufschancen im Bereich Filmmusik und Audioproduktion?

Der Abschluss als Soundtrack Composer eröffnet dir vielfältige Möglichkeiten in der Musik- und Medienbranche. Typische Tätigkeitsbereiche sind zum Beispiel:

  • Komposition und Arrangement für Film, Fernsehen, Games und Werbung
  • Sounddesign mit Schwerpunkt Orchester und elektronische Musik
  • Arbeit als Musikproduzentin oder Musikproduzent, Audio Engineer oder Tonassistentin bzw. Tonassistent
  • Positionen in Medienproduktionen, Tonstudios und bei Event- bzw. Theaterproduktionen
  • Weiterführung eigener musikalischer Projekte und Portfolio-Aufbau für Selbstständige oder freiberufliche Arbeit

Das Zertifikat dokumentiert deine praktische und theoretische Kompetenz in orchestraler Komposition und medialer Musikgestaltung. Die praxisorientierte Ausrichtung und die enge Anbindung an professionelle Standards stärken deine Wettbewerbsfähigkeit im kreativen und technischen Musikbereich.

Wie setzt sich die Kursgebühr zusammen und welche Finanzierungsmöglichkeiten gibt es?

Die Gesamtkosten für den Lehrgang betragen 1.701 Euro (189 Euro pro Modul, 9 Module). Die Gebühren können monatlich gezahlt werden. Es entstehen keine weiteren Kosten für Prüfungen, Material oder die Ausstellung des Zertifikats. Du profitierst von einem 14-tägigen Widerrufsrecht und lebenslangem Zugriff auf die Lerninhalte nach Abschluss des Kurses.

Der Kurs ist grundsätzlich förderfähig – etwa über staatliche Bildungsprämien oder Bildungsgutscheine. Auch eine Unterstützung durch den Arbeitgeber oder steuerliche Absetzbarkeit als Weiterbildungskosten ist möglich. Bei finanziellen Engpässen können kostenfreie Pausen beantragt werden. Die Kursgröße ist begrenzt, was die individuelle Betreuung sicherstellt.

Studienberatung

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Quelle dieser Kursinfos: Anbieter-Website