Das sind die Voraussetzungen für die Weiterbildung in Digitaler Musikproduktion

Weiterbildung zum digitalen Musikproduzenten: Hier erlangen Sie großes musikalisches Grundlagenwissen und bekommen ein realistisches, praxisnahes Bild dieses Berufs.

Die Kursteilnahme setzt keine besonderen Vorkenntnisse voraus. Sie benötigen allerdings einen Standard-Multimedia-PC mit dem Betriebssystem Windows 10 oder 11 (64 Bit), mind. 4 GB RAM, 70 GB Festplattenplatz, DVD-Brenner sowie einen Internetzugang. Ein MIDI-Keyboard bzw. ein Synthesizer mit Keyboard sowie ein Mikrofon werden empfohlen. Der Kurs kann auch mit MAC und dem Betriebssystem macOS (Version 11 oder höher) bearbeitet werden.

Das sind die Kursinhalte

Diese Weiterbildung zeigt Ihnen in 14 Monaten leicht verständlich, wie Sie Ihren PC mit Recording, Editing und Mixing als Tonstudio nutzen können. Sie erlernen Grundlagen rund um die Komposition von eigenen Musikstücken. Anschließend werden Sie fit in kreativen Tonaufnahmetechniken. Sie befassen sich außerdem mit der Bearbeitung des Tonmaterials am PC mithilfe von Software sowie mit der Videobearbeitung inklusive Vertonung und erhalten einen Einblick in Musikbusiness und Vermarktung.

Die Kursinhalte im Überblick:

Grundlagen der Akustik und Einführung in die Studiotechnik

• Der Schall, Ton, Klang und Geräusch, Die Wirkung des Schalls auf das Gehör, Natürliche Schallerzeuger, Elektrische und elektronische Schallerzeuger, Raumakustik, Das Musikstudio, Das digitale Tonstudio.

Studiokonzeption

• Konzeption eines Tonstudios, Kabel, Stecker und Schnittstellen, Komponenten eines Tonstudios, Der Computer als Tonstudio.

Steinberg Cubase Elements

• Grundlagen: Die Bedienoberfläche von Cubase Elements, Arbeiten mit Audiodateien, Schneiden von Audiodateien im Sample-Editor, Bearbeitung von Samples in Cubase Elements, Abmischen, Audio-Mix und Normalisieren.
• Aufnahmetechniken: Aufzeichnungsverfahren, Die Audioaufnahmen, Mikrofoneigenschaften, Aufnahmeverfahren, Mikrofonierung, Sampler.
• Musiktheoretische Grundlagen: Rhythmische Grundbegriffe, Das Tonsystem, Intervalle, Akkordaufbau, Tonarten.
• Effektbearbeitung · Anwendung von Insert-Effekten: Allgemeine Grundlagen, Die technische Anbindung von Effekten, Die Verwendung von Effekten in Cubase Elements, Der Equalizer (EQ), Dynamik-Effekte, Halleffekte (Reverb), Das Delay, Modulationseffekte, Verzerrer, Der Vocoder, Psychoakustik-Effekte und Pitch Shifter.

Midi-Daten

• Theoretische Grundlagen: Allgemeine Grundlagen, Die MIDI-Spezifikation, Die MIDI Messages, Die Arbeit mit MIDI-Files.
• Praktische Anwendungen: Die Konfiguration des MIDI-Systems, Die Arbeit mit MIDI-Files, Der Key-Editor, Der Drum-Editor, Bearbeiten von Controller-Daten, Weitere Editoren, Die Aufnahme von MIDI-Daten.

Klangsynthese mit virtuellen Instrumenten

• Virtuelle Instrumente, Die Arbeit mit subtraktiven Synthesizern, Optionale VST-Instrumente, Native Instruments Kontakt Player, Hardware oder Software?

Audio-Nachbearbeitung und Mastering

• Grundlagen der Nachbearbeitung, EQ- und Dynamikbearbeitung, Die Räumlichkeit, Mastering.

Erweiterte Harmonik und Arrangement · Grundlagen und fortgeschrittene Techniken

• Akkordfolgen, Die harmonische Basis eines Songs, Improvisation, Die Songstruktur, Der Blues und sein Einfluss auf die populäre Musik, Der Jazz, Jazzharmonik, Die Entwicklung der populären Musik ab 1960, Groove-Workshop.

Erweiterte Programmfunktionen in Cubase Elements

• Die Tempobearbeitung von Audiofiles, Die verschiedenen Arten von Spuren, Bearbeitungsfunktionen für Audiomaterial, Übergeordnete Organisationsstrukturen.

Videovertonung mit Cubase Elements

• Geschichtlicher Überblick, Die Ebenen der Filmton-Gestaltung, Dramaturgische Aspekte des Filmtons, Arbeitsablauf und Technik, Praktische Anwendungsbeispiele.

Das Musikbusiness

• Die Geschäfte in der Musikindustrie, Die Selbstvermarktung, Rechtliche und vertragliche Gesichtspunkte, Die GEMA, Die GVL, Die KSK – Software Endnutzer-Lizenzvertrag (EULA).

Konzepte der Surround-Technik und das Ipad als Produktionsplattform

• Allgemeines, Formate und Normen, Aufnahmetechniken, Codierungen, Surround-Techniken, Das iPad als Produktionsumgebung.

Zu Beginn Ihrer Weiterbildung erhalten Sie eine Studienmappe mit allen wichtigen Informationen zu Ihrem Kurs. Die Inhalte werden Ihnen anhand von 17 Studienheften sowie Übungsdateien vermittelt. Darüber hinaus haben Sie Zugriff auf die Original-Software Steinberg Cubase Elements und erhalten Zugang zum SGD-OnlineCampus. Hierfür werden Ihnen rechtzeitig individuelle Zugangsdaten zugesandt.

Ablauf des Lehrgangs und Prüfung

Nach erfolgreicher Lehrgangsteilnahme (also mit erfolgreicher Bearbeitung aller Einsendeaufgaben) erhalten Sie das SGD-Abschlusszeugnis als Bestätigung Ihrer Leistungen. Auf Wunsch stellt die SGD Ihnen dieses auch als international verwendbares Dokument in englischer Sprache aus. Dieser Abschluss ist in Wirtschaft, Industrie und Öffentlichkeit anerkannt und geschätzt.

Das kostet die Weiterbildung

Die Weiterbildung zum Digitalen Musikproduzenten kostet Sie insgesamt 2590 Euro, die Sie in monatlichen Raten à 185 Euro zahlen.

Die berufliche Weiterbildung wird finanziell von vielen Seiten unterstützt. Zahlreiche staatliche Förderprogramme und Zuschüsse erleichtern Ihnen die Finanzierung Ihres Fernstudiums.

• Aufstiegs-BAföG: Unabhängig von Einkommen, Vermögen und Alter werden zahlreiche SGD-Lehrgänge gefördert, die auf eine anspruchsvolle Fortbildungsprüfung vorbereiten. Sie können einen staatlichen Zuschuss von bis zu 75% auf Ihre Weiterbildung erhalten.
• Bildungsgutschein nach AZAV: Als bundesweit zugelassener Bildungsträger ist die SGD berechtigt, Bildungsgutscheine aus ganz Deutschland anzunehmen. Dieser Gutschein deckt die Lehrgangskosten ab.
• Förderprogramme der Bundesländer: Viele Bundesländer bieten eigene Zuschüsse für Aus- und Weiterbildungen. Weitere Informationen dazu finden Sie im Internet.