Teilnehmende und Anforderungen im Kurs "Kreative Malwerkstatt – Zeichnen und Malen lernen"

Die "Kreative Malwerkstatt" der Fernakademie für Erwachsenenbildung richtet sich an Personen, die Freude am Malen und Zeichnen haben – unabhängig von ihrem aktuellen Können oder bisherigen künstlerischen Kenntnissen. Der Lehrgang spricht sowohl Einsteigerinnen und Einsteiger ohne Vorerfahrung als auch fortgeschrittene Hobbykünstlerinnen und -künstler an, die ihre Technik und ihren persönlichen Stil weiterentwickeln möchten. Er eignet sich ebenso für Menschen, die sich gezielt auf eine Bewerbungsmappe für eine Kunsthochschule vorbereiten oder ihre künstlerische Tätigkeit professionalisieren wollen. Auch für Bildungsinteressierte, die eine bereichernde Freizeitgestaltung suchen, ist dieser Kurs eine passende Wahl.

Zulassungsvoraussetzungen für die Teilnahme

Für den Lehrgang "Kreative Malwerkstatt – Zeichnen und Malen lernen" bestehen keine besonderen formalen Zulassungsvoraussetzungen. Eine erfolgreiche Anmeldung ist ohne Nachweis von beruflichen Qualifikationen, Schulabschlüssen oder Vorkenntnissen im Bereich Kunst möglich. Der Kurs ist somit offen für alle Interessenten und Interessentinnen.

Persönliche Voraussetzungen und Empfehlungen:

• Interesse an künstlerischer Betätigung, insbesondere Malerei und Zeichnen
• Freude an kreativem Arbeiten und Bereitschaft zu regelmäßigem Üben
• Ausdauer sowie Offenheit für verschiedene künstlerische Techniken und Materialien
• Eigenverantwortliche Zeiteinteilung, da das Fernstudium ca. 5–6 Stunden Arbeitsaufwand pro Woche erfordert
• Keine Vorkenntnisse erforderlich – auch für Anfängerinnen und Anfänger geeignet
• Für die Bearbeitung praktischer Aufgaben ist ein Arbeitsplatz mit grundlegenden Zeichen- und Malutensilien hilfreich (ein Starter-Set mit Zeichenpapier, Stiften, Pinseln und Farben wird zu Kursbeginn bereitgestellt)

Welche Inhalte werden im Kurs "Kreative Malwerkstatt" vermittelt?

Der Fernkurs „Kreative Malwerkstatt – Zeichnen und Malen lernen“ der Fernakademie für Erwachsenenbildung vermittelt grundlegende und fortgeschrittene Techniken im Zeichnen und Malen. Der Einstieg erfolgt über das Erfassen von Formen und Linien, gefolgt von verschiedenen Skizzenarten und dem Kennenlernen von Materialien wie Bleistift, Kohlestift, Rötel, Aquarell und Tusche. Die thematische Bandbreite erstreckt sich von Porträtzeichnungen über Landschafts-, Pflanzen- und Tierstudien bis hin zu minimalistischen Skizzen und komplexem Bildaufbau.

• Sehen, Umsetzen, Zeichnen: Vermittlung von Grundlagen wie Formenerfassung, Linienführung und Materialkunde.
• Skizzieren & Proportionen: Erlernen von Farbenlehre, Proportionen und der Nutzung verschiedener Skizziertechniken.
• Porträt & Anatomie: Darstellung des menschlichen Gesichts, Anatomie, Techniken zur Darstellung von Körper und Bewegung.
• Perspektive, Licht und Schatten: Verständnis für räumliche Tiefe durch Perspektive, Umsetzung von Licht und Schatten für Plastizität.
• Farbtheorie & Praxis: Theorie nach Goethe und Itten, Farbkontraste, Temperaturunterschiede und Schattierungen.
• Arbeiten mit verschiedensten Materialien: Einführung in Aquarell, Gouache, Acryl, Öl, Kreiden, Farbstiften und mehr.
• Bildaufbau & Kompositionslehre: Kompositionsskizzen, Flächenverteilung, Kontraste, Komplementärfarben und unterschiedliche Bildanlagen (z. B. surrealistisch, kubistisch, abstrakt).
• Studien zu Blumen, Pflanzen, Tieren und Landschaften: Vertiefung spezifischer Themenbereiche.
• Stilkunde & Moderne: Einführung in Malstile, Epochen und den Vergleich unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler.
• Kunst als Beruf(ung): Praktische Impulse zu Veröffentlichungen und Möglichkeiten der beruflichen Orientierung im künstlerischen Bereich.

Der Kurs legt Wert auf praxisnahe Übungen und zahlreiche Testfragen. Ziel ist, Techniken verschiedener Kunstbereiche kennenzulernen, den eigenen Ausdruck zu entwickeln und praxisorientierte Ergebnisse zu erzielen.

Wie ist der Ablauf des Fernkurses gestaltet?

Der Kurs ist als flexibel gestaltetes Fernstudium für eine Regelstudienzeit von 24 Monaten (mit ca. 5–6 Stunden Arbeitsaufwand pro Woche) konzipiert. Ein kostenloses Starter-Set mit umfangreichem Zeichen- und Malmaterial ermöglicht den direkten Einstieg nach Kursbeginn. Die Studienunterlagen bestehen aus 16 Lehrheften, Lernvideos sowie einem Kunstbuch.

• Studienplattform: Teilnehmende erhalten Zugang zum Online-Studienzentrum, in dem alle Studienhefte digital verfügbar sind. Der Zugang ermöglicht die Interaktion mit Lehrenden, Tutorinnen und Tutoren sowie anderen Studierenden.
• Betreuung: Persönliche Studienbetreuer unterstützen bei organisatorischen Fragen. Die fachliche Begleitung erfolgt durch professionelle Künstler und Kunstpädagoginnen.
• Einsendeaufgaben: Erlerntes Wissen wird durch Aufgaben überprüft und von Fernlehrenden bewertet.
• Lernmaterialien: Die ersten Unterlagen werden sowohl gedruckt als auch digital versandt. Im weiteren Verlauf kann jederzeit flexibel zwischen beiden Varianten gewechselt werden.
• Seminarangebot: Optional besteht die Möglichkeit, an einem zweitägigen Workshop zum Thema Zeichnen in Hamburg teilzunehmen.
• Flexible Studiengestaltung: Die Studiendauer kann kostenfrei um bis zu 12 Monate verlängert werden. Der Kursbeginn ist jederzeit möglich, zudem kann das Fernstudium 4 Wochen lang kostenlos getestet werden.

Welche beruflichen Perspektiven und Anwendungsmöglichkeiten gibt es?

Der Abschluss des Kurses wird mit einem Zertifikat (Abschlusszeugnis der Fernakademie) bescheinigt; auf Wunsch auch als internationales Certificate in englischer Sprache. Die im Kurs entstandenen Werke sind insbesondere für Bewerbungsportfolios (z. B. Künstlerinnen und Künstler, Kunststudium) geeignet.

• Freizeitkünstlerinnen und -künstler: Erweiterung der eigenen Fähigkeiten und Entwicklung eines persönlichen Stils.
• Vorbereitung auf ein Kunst- oder Designstudium: Aufbau einer Bewerbungsmappe für Hochschulen.
• Künstlerische Tätigkeiten: Entwicklung eigener Werke für Ausstellungen, Veröffentlichungen oder als Nebentätigkeit.
• Berufliche Anwendung: Kenntnisse für Tätigkeiten im Kreativbereich, z. B. Kunstunterricht, Kunsttherapie, Illustration oder Grafikdesign.

Ergänzend erhalten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer praxisnahe Einblicke durch Interviews mit professionellen Künstlern, die das Zeichnen und Malen zum Beruf gemacht haben.

Welche Kosten entstehen und was ist im Preis enthalten?

Die Kursgebühr beträgt 139 Euro monatlich über einen Zeitraum von 24 Monaten, insgesamt also 3.336 Euro. Im Preis enthalten sind alle Studienunterlagen, das Starter-Set mit Zeichen- und Malmaterial, der Zugang zum digitalen Lernzentrum, die persönliche Betreuung und die Korrektur aller Einsendeaufgaben.

• Kursgebühr: 139 Euro pro Monat (Gesamtbetrag: 3.336 Euro für 24 Monate)
• Leistungen inklusive: 16 Lehrhefte, Lernvideos, Kunstbuch, Starter-Set mit künstlerischen Materialien, Online-Studienzentrum, persönliche und fachliche Betreuung, Einsendeaufgaben
• Flexible Kündigung: Monatlich kündbar, 4 Wochen kostenloser Testzeitraum
• Kostenlose Verlängerung: Mögliche Verlängerung der Studiendauer um bis zu 12 Monate ohne Zusatzkosten

Optional können individuelle Fördermöglichkeiten bestehen. Alle Inhalte und Materialien sind im Kurspreis bereits enthalten; es entstehen keine Zusatzkosten für gedruckte Materialien.