Alles zum Fernstudium „Kunstwerkstatt - professionell malen“ bei der sgd

Der Kurs „Kunstwerkstatt - professionell malen“ ist sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Er ist die richtige Wahl, wenn Sie in Ihrer Freizeit aus dem grauen Alltag in die bunte Welt der eigenen Kreativität entfliehen wollen. Sie bekommen eine individuelle Anleitung, um neue Fertigkeiten, Techniken und Stile zu erlernen und die Palette Ihrer Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.

Voraussetzungen: Für die Teilnahme an diesem Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Für Ihre praktischen Übungen im Lauf des Kurses sind – je nach Technik – unterschiedliche Malfarben, Blöcke und Pinsel erforderlich. Diese erhalten Sie zusammen mit Ihrem Studienmaterial.

Dauer und Kosten: Der Kurs hat eine Regelstudienzeit von 12 Monaten bei ca. fünf bis sechs Stunden Studienzeit pro Woche. Sie können aber auch schneller studieren oder sich bis zu 18 Monate Zeit nehmen. Sie zahlen eine monatliche Studiengebühr von 159 Euro im Monat, sodass Ihnen Kosten in Höhe von 1908 Euro entstehen. Es besteht auch die Möglichkeit, den Kurs vier Wochen kostenlos zu testen.

In diesem Auszug der Probelektion zu 'Kunstwerkstatt - professionell malen' bekommen Sie eine Anleitung, wie Sie eine naturalistische Darstellung eines Apfels malen.

Die Lernstoff im Detail:

• Einführung in die Malerei: Beschaffenheit von Malfarben · Malfarbensysteme · Bildträger · Grundierung und Firnis · Werkzeuge · Einrichtung eines Ateliers · Rahmung und Bildpflege · Organisation einer Ausstellung
• Maltechniken: Acryl · Öl · Pastell · Aquarell und Gouache · Mischtechniken
• Gestaltungsmittel: Licht und Schatten · Komposition, Bildaufbau · Wirkung von Farben · Aufbau von Pflanzen · Anatomie, Proportionen, Körpermodellierung · Raumdarstellung · Zentralperspektive · Abstrakte Gestaltungsmittel (Punkt, Linie, Fläche, Farbe)
• Themen: Objektdarstellung · Stillleben · Interieur und Außenraum · Pflanzen · Tiere · Akt/Figur/Porträt · Landschaften · Architektur und Stadt · Abstrakte und experimentelle Malerei

Zu Beginn Ihrer Weiterbildung erhalten Sie eine Studienmappe mit dem wichtigsten Infomaterialien. Bestandteil sind ein Begleitheft sowie 12 Studienhefte, welche Ihnen die Theorie näherbringen und hilfreiche Übungen beinhalten. Zudem schickt Ihnen die Fernschule einen Malkoffer mit Papier, verschiedenen Pinseln, Acryl- und Aquarellfarben und weitere Utensilien zu. Außerdem erhalten Sie Ihre persönlichen Zugangsdaten zum sgd-OnlineCampus. Zu diesem Kurs gibt es einen freiwilligen dreitägigen Online-Workshop, dessen Gebühr allerdings nicht im Lehrgangspreis enthalten ist.

Das kostet ein Fernkurs in Malerei

Wenn Sie ein Fernstudium in Malerei absolvieren möchten, sollten Sie sich vorher genau darüber informieren, welche Kosten auf Sie zukommen. Solche Kurse werden schon ab etwa 50 Euro angeboten, können aber auch bis zu 160 Euro im Monat kosten.

Das Fernstudium „Comic- und Karikatur-Zeichnen“ beim ILS im Detail

Beim Comic- und Karikatur-Zeichnen handelt es sich um ein kreatives, anregendes Hobby, das aber auch interessante berufliche Perspektiven eröffnen kann. Dieser Lehrgang richtet sich an künstlerisch Interessierte, dabei ist er sowohl für Anfänger als auch für Profis geeignet.

Voraussetzungen: Für die Teilnahme an diesem Kurs sollten Sie ein gewisses gestalterisches Interesse besitzen. Elementare Zeichenkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung.

Dauer und Kosten: Dieser Kurs dauert bei einer Bearbeitungszeit von sechs bis acht Stunden pro Woche etwa 12 Monate. Sie können aber auch um sechs Monate kostenfrei verlängern. Die Studiengebühr von 1788 Euro können Sie in monatlichen Raten zu je 149 Euro zahlen.

Die Studienhefte des ILS vermitteln Ihnen, worauf es beim Zeichnen eines Comics ankommt.

Inhalte und Lehrmaterialien: In diesem Kurs erarbeiten Sie alle notwendigen Fertigkeiten - von ersten Kreativitätsübungen bis zum fertigen Comic. Sie erlernen, Ihre Umgebung neu wahrzunehmen, Details darzustellen, Zusammenhänge zu vereinfachen, geeignete Themen aufzunehmen und humorvoll umzusetzen.

Ein Einblick in die Themen: Wahrnehmungs- und Lockerungsübungen - Zeichnerische Grundtechniken - Detaildarstellungen (Formen, Proportionen, Mimik, Gestik) - Techniken der Ideenfindung und Umsetzung - Reduktionstechniken - Übungen mit unterschiedlichem Werkzeug und Material - Einsatz von Farbe, Perspektive - Porträtkarikatur - Humorträchtige Themen und ihre Umsetzung - Die Karikatur/der Comic in verschiedenen Medien - Die Entwicklung von Comics von der Idee bis zum Strip
- Die Entwicklung eines persönlichen Stils

Die Fertigkeiten des Comiczeichnens lernen Sie anhand von 13 Studienheften, welche theoretisches Wissen sowie praktische Übungen enthalten. Darüber hinaus erhalten Sie Zeichenpapier sowie eine Gliederpuppe. Die erforderlichen Arbeitsmittel in Form von Papier, Bleistift, Filzstift, Radiergummi, eventuell Tusche und Feder, müssen Sie selbst aufbringen.

Was ist der Unterschied zwischen Malen und Zeichnen?

Malen und Zeichnen sind zwei verschiedene künstlerische Ausdrucksformen. Malen bezieht sich normalerweise auf die Verwendung von flüssigen Farben wie Ölfarben, Aquarellen oder Acrylfarben, die mit einem Pinsel oder anderen Werkzeugen auf eine Oberfläche wie Leinwand, Papier oder Holz aufgetragen werden. Malerei ermöglicht oft eine breitere Palette von Farbnuancen und erlaubt eine realistische oder abstrakte Darstellung.

Zeichnen hingegen bezieht sich auf das Erstellen von Bildern, indem Linien und Schattierungen mit Stiften, Bleistiften, Kohle, Kreiden oder anderen trockenen Medien auf eine Fläche gezeichnet werden. Zeichnen ist in der Regel auf Striche und Kontraste beschränkt und wird oft für detailgenaue oder skizzenhafte Darstellungen verwendet.

Der Hauptunterschied besteht also in den verwendeten Materialien und Techniken: Malerei nutzt flüssige Farben und erlaubt eine breitere Farbpalette, während Zeichnen trockene Medien verwendet und sich auf Linien und Schattierungen konzentriert. Beide Formen können jedoch miteinander kombiniert werden und bieten vielfältige Möglichkeiten für kreativen Ausdruck.

Wie werde ich ein guter Comiczeichner?

Der Beruf des Comiczeichners ist ein Kreativberuf, der viele verschiedene Talente und Kenntnisse voraussetzt. Um diese zu entwickeln, kommt hier eine Schritt-für-Schritt-Anleitung:

Um ein guter Comiczeichner zu werden, müssen Sie interessante Charaktere entwickeln und Geschichten erzählen können.

• Zeichenfähigkeiten entwickeln: Beginnen Sie damit, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Üben Sie regelmäßig das Zeichnen von Charakteren, Umgebungen und Szenen. Dabei können Bücher, Online-Tutorials und Zeichenkurse hilfreich sein.
• Comics studieren: Lesen und analysieren Sie verschiedene Arten von Comics. Achten Sie darauf, wie die Zeichner Geschichten erzählen, Layouts gestalten, Emotionen ausdrücken und Bewegung darstellen.
• Geschichtenerzählen lernen: Comics sind nicht nur Zeichnungen, sondern auch Geschichten. Studieren Sie die Grundlagen des Geschichtenerzählens, wie Aufbau, Charakterentwicklung, Dialoge und Spannungsaufbau.
• Eigene Geschichten entwickeln: Entwicklen Sie eigene Ideen für Comicgeschichten. Sie können mit kurzen Geschichten beginnen und sich schrittweise steigern.
• Layout und Storyboarding: Lernen Sie, wie man ein gutes Layout erstellt und die Panels in einer logischen Reihenfolge anordnet. Storyboarding ist ein wichtiger Schritt, um die visuelle Struktur Ihrer Geschichte zu planen.
• Digitalisierung und digitale Tools: Die meisten Comiczeichner nutzen heutzutage digitale Tools, um ihre Arbeiten zu erstellen. Lernen Sie, wie man digitale Zeichensoftware verwendet und wie Sie Ihre Zeichnungen auf dem Computer bearbeiten.
• Portfolio erstellen: Erstellen Sie ein Portfolio mit Ihren besten Comiczeichnungen und -geschichten. Dieses Portfolio dient dazu, Ihre Fähigkeiten potenziellen Arbeitgebern oder Verlegern zu präsentieren.
• Veröffentlichen und Teilen: Veröffentlichen Sie Ihre Comics online, um Feedback von anderen zu erhalten und sich weiter zu verbessern.
• Netzwerk aufbauen: Vernetzen Sie sich mit anderen Comiczeichnern und der Comic-Community. Eine Teilnahme an Veranstaltungen, Workshops und Conventions kann Ihnen dabei helfen, Kontakte zu knüpfen und sich inspirieren zu lassen.
• Karrieremöglichkeiten erkunden: Es gibt verschiedene Wege als Comiczeichner erfolgreich zu sein. Sie können als freiberuflicher Künstler arbeiten, für Verlage zeichnen, Webcomics erstellen oder sogar Ihre eigenen Comics selbst veröffentlichen.

Denken Sie daran, dass es Zeit und Übung braucht, um ein erfolgreicher Comiczeichner zu werden. Arbeiten Sie geduldig und kontinuierlich an diesen Fähigkeiten, um Ihr Ziel, Comiczeichner zu werden, zu erreichen.

In welchen Berufen muss man malen oder zeichnen können?

Das Zeichnen oder Malen kann in verschiedenen Berufen von Vorteil sein und oft als eine nützliche Fähigkeit angesehen werden, aber es ist nicht immer eine zwingende Voraussetzung. Hier sind einige Berufe, in denen das Zeichnen oder Malen eine wichtige Rolle spielen kann: Künstler/-in, Designer/-in, Architekt/-in, Animator/Animatorin, Comiczeichner/-in, Kunstlehrer/-in, Restaurator/-in, Karikaturist/-in

Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass viele Berufe kreative Fähigkeiten und das visuelle Denken schätzen, aber es gibt auch viele andere Wege, um diese Fähigkeiten zu nutzen, ohne ein spezifischer Zeichen- oder Kunstberuf zu sein. Die oben genannten Berufe erfordern möglicherweise auch zusätzliche Fähigkeiten oder Qualifikationen, die über das Zeichnen und Malen hinausgehen.